父親節前夕，剛看完戴立忍導演的新作《不能沒有你》，天空如同電影一樣灰灰暗暗的，那天正是莫拉克颱風風雨欲來的日子，我的心情也隨之進入電影中黑白的境地。
《不能沒有你》是一個溫情動人的故事，也是小人物的悲歌。男主角武雄與女兒妹仔寄居在高雄海濱一個倉庫裡面，過著相依為命、自給自足的生活，然而隨著妹仔即將上小學，武雄卻在報戶口的過程中意外發現，即使自己是女兒的親生父親卻沒有撫養權，甚至因為法令限制被強迫分離，為了兩個人共同生活的心願，武雄從戶政事務所-->社會局-->立法院-->警政署-->總統府，最後只好走上絕路到臺北天橋上準備以死明志........
《不能沒有你》整個故事充滿草根性，沒有好萊塢式驚悚懸疑的劇情，有的只是社會底層人物的小小夢想，雖然樸實卻十分感人，頗有義大利新寫實主義作品的風格。最近媒體上頻頻播出莫拉克颱風的救災行動，我們可以感受到臺灣社會庶民的力量，正如同《不能沒有你》讓我們看到小人物的韌性，讓我不禁想起沈芯菱拍攝的「臺灣臉譜」，在她的鏡頭下的社會底層人物，那些充滿親情味以及努力打拼的骨力人，不也是《不能沒有你》的另一番寫照！？
劇中戴導大膽啟用素人演員，他們演的之好，讓我幾乎以為我在看的是紀錄片，尤其是飾演武雄的陳文彬，渾身充滿鄉土味，演繹起木訥、篤實、卑微、徬徨的男主角，真的是絲絲入扣，讓人忘記他頭上頂著碩士光環。而飾演武雄摯友發哥的林志儒，也將該角色詮釋的精準到位。
值得一提的是，戴導將《不能沒有你》拍成黑白片的用心，是值得嘉許的，而且不是斬釘截鐵的黑白，而是灰濛濛的黑白片。因為工作的關係，我每年都要下高雄十幾次，印象中的港都總有著蔚藍的天空，豔陽讓事物顯得更光彩奪目、色彩飽滿，感謝戴導使用黑白片的規格，讓我們更容易看到港都另一面，而進入到武雄和妹仔的生活情境中。
或許為了票房考量（戴導的上一部片《臺北晚九朝五》是商業電影，我想他也是個顧慮票房的導演），《不能沒有你》批判媒體的力量比較薄弱。坦白說我對於片中武雄的某些舉動有些不能理解，例如武雄上臺北來找曾為國小同學的立法委員呈情，為何不先打電話約好時間，一定要站在立法院外面與警衛爭執？武雄與警政署王組長好不容易見到面，為何絕口不提他與妹仔不希望被拆散的重點，而是說妹仔需要上學這種次要議題？或許是在公關、媒體產業做久了，充分瞭解新聞記者嗜血的本性，自己也隨之起舞而越來越麻木不仁，然而隨著劇情發展到民眾在電視前面看熱鬧，打賭武雄會不會真的從天橋跳下來，我才驚覺到原來今天造成這種悲劇，自己也是共犯結構之一，我們這些冷血的觀眾，用一貫高傲的腔調來評判他人的行為，無法體會社會底層的人他們就是沒有這種經驗，他們有比我們更高的牆要跨越，或許也因為如此 ，媒體也越來越喜愛腥羶色，才能吸引我們這些重口味的觀眾。
然而，劇情結構不完整，造成觀眾的誤解，也要負上很大的責任。片中武雄第二次來臺北陳情，為什麼站在警政署門口，遲遲不敢進門尋找王組長？（是否已經被門口警衛拒絕？）在警政署碰壁之後，為何突然就直衝總統府？（後來看官方部落格才知道為了帶DNA檢定跟總統陳情）這些交代不清的劇情，讓我跟故事主人翁的距離更遠。
映後座談中戴導提到這是一部精簡的電影，只花了600萬元，然而是否就是因為如此，敘事風格也比較精簡？雖然在武雄跟妹仔身上，我看到真摯的情感，但卻沒有深刻感受到「不能沒有你」的必要性，尤其是最近同時看了城市漫遊影展的《希臘新娘》，敘述希臘的郵購新娘在前往美國的船上找到真愛的故事，兩者對我而言都是不熟悉的時空背景、同樣沒有經歷過的生活經驗，然而《希臘新娘》卻讓我體會到男女主角不能沒有彼此的強烈感受，即便《希臘新娘》最後是以悲劇收場。我想是因為《不能沒有你》的許多橋段都太精簡了，未免讓觀眾的情感渲染力道不足，片中社工人員告知武雄，妹仔自從離開他之後就把自己封閉起來，不再說話了，這一段本來應該是最為催淚的部分，卻因為敘事風格的緣故，無法讓我產生共鳴，片中這種蜻蜓點水的處理方式一直出現，真是可惜了一個好故事。
總而言之，《不能沒有你》還是一部值得讓觀眾進戲院去欣賞的電影，尤其身為國內第一部寫實風格的影片，以上所述可說是瑕不掩瑜，期待日後能在現有的基礎上開花結果，帶動其他電影創作者嘗試社會寫實片的呈現方式。
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